Flury’s Cello Concerto, dating from 1977/78, offers a valuable contribution to the cello repertoire. It comprises the conventional three movements, of which the second is influenced by traditional jazz and headed “Tempo di Blues”. Pierre Fournier, the work’s dedicatee, advised the composer during its gestation, and it is good to hear his artistry undiminished by age on a 1981 recording under Flury’s baton. The cello opens the concerto with an unaccompanied recitative followed by a classical sonata-allegro. The tripartite central movement leads to a rondo finale with a waltz episode. A touchingly elegiac ending to the concerto harks back to its introduction.

The delightful Sinfonietta from the same period is in four movements. The opening Sonatina quasi una Fantasia doesn’t outstay its welcome; neither does the final march. An Intermezzo nostalgico incorporates a serenade for solo violin. The third movement is a combination of waltz and tango, and everywhere Flury’s feeling for string sonorities pays dividends.

Flury’s orchestral tone-poem Vineta dates from 2000/1. The piece was inspired by a legendary island city known as the Venice of the Baltic. The corrupt lives of its inhabitants brought upon them three heavenly warnings, followed by a catastrophic tidal surge. The bells of the sunken city can still be heard pealing on Easter morning. At the outset of the composition Vineta’s riches are depicted by four horns, and impressionistic effects abound. The immorality is suggested, none too violently, by a mounting complexity in the harmonic and rhythmic treatment of three dances. Some tentative moments don’t detract too seriously from this live recording of the première performance.

Peter Palmer

Urs Joseph Flury kannte die Dichterin, Journalistin und Lehrerin Olga Brand seit Kindertagen. Ihre Poesie habe ihn immer sehr bewegt, betont der langjährige musikalische Leiter des Solothurner Kammerorchesters. Deshalb entschloss er sich, als Beitrag zum hundertsten Geburtstag der Lyrikerin eine Weihnachts-Kantate zu komponieren. Die Uraufführung fand am 27. November 2005 im Rahmen des SKO-Adventskonzertes in der Jesuitenkirche statt. Etliche der älteren anwesenden Zuhörerinnen und Zuh örer betteten so ihre Erinnerungen an Olga Brand mit Freude in die Tondichtung von Urs Joseph Flury ein.

Alle übrigen im Publikum – ohne nähere Beziehung zur Dichterin – waren begeistert vom Zusammenklang von Wort und Musik. Denn Flury, der dieses Werk romantisch-impressionistisch vertonte, erwies sich erneut als aussagekräftiger Illustrator, der die vielen beseelten Textstellen beispielsweise wie “...flicht der Advent den Lichterkranz” mit feinem Gespür musikalisch einkleidete und interpretierte. Ausserordentlich gefällig erwies sich der harmonisch-rhythmische Zauber dieser Komposition.

Im naturalistisch malenden Vorspiel, das wie eine Ouvertüre bereits in Stimmung und Themen einführt, entsteht vor dem inneren Auge eine Winterlandschaft mit Schlitten, Pferdegetrappel und dem fröhlichen Geklingel von Glöckchen. Danach folgen - betitelt mit Advent, Winterwende, Weihnachtsgang, Heilige Nacht, Stille und Neujahr - sechs Chorbeiträge mit eindrücklichen Effekten in Begleitung und Liedgestaltung. Eingeschoben sind drei Solo-Sopranlieder, die Winterabend, Wintertraum und Weihnachtslied benannt sind.

Damit die Solothurner Zahl 11 erreicht ist, erweiterte Komponist Flury die Kantate um eine nur orchestral aufgeführte Pastorale, deren Flötenklänge “ ...bevor ein neues Jahr erblüht” nochmals an die biblischen Hirten auf dem Felde denken lassen. Komponist Flury agierte bei dieser Uraufführung als Dirigent seines Stammorchesters, das er in sämtlichen Registern klangprächtig ausgestattet hatte. Dennoch blieben die Instrumente immer nur Mittel zum Zweck: Die Musik diente dazu, das Wesen dieser Dichtung programmatisch auszuleuchten. Das SKO legte dabei eine brillante Leistung vor. Den vierstimmigen Gesangspart hatte Flury dem Chor “Neue Solothurner Vokalisten” unter der Leitung von Patrick Oetterli anvertraut, die mit ihrem fein abgewogenen Chorklang das Konzert farbenprächtig bereicherten. Den Hörgenuss vervollständigte die Mitwirkung von Sopranistin Mireille Newson, die dem Werk weitere glanzvolle Akzente verlieh.

Noch vom letzten Weihnachtskonzert sind die 2004 entstandenen Variationen über “Es ist ein Ros entsprungen” im Publikum unvergessen. Der Virtuose Alexandre Dubach bezauberte nun in der erneuten Aufführung dieses Violin-Rezitals als begnadeter Könner à la Paganini. Urs Joseph Flury hatte diese reizvolle Komposition für Dubach und seine spieltechnischen Fähigkeiten an Doppelgriffen, Flageoletts und Pizzicati geschrieben.

Grundi Klemm

Markus Cslovjecsek hat den Geiger Alexandre Dubach zum Weinachtskonzert eingeladen und die A-capella-Gesänge seines Chores mit Bachs E-Dur Partita für Violine unterteilt und mit der Uraufführung von Urs Joseph Flurys Variationen über das Lied «Es ist ein Ros entsprungen» einen Rahmen geschaffen. Dubach ist ein musikalisch und technisch aussergewöhnlicher Geiger. Bei ihm wirken die motorischen Sätze der Bach-Partita gespannt, energiegeladen, geformt mit Vehemenz und Konzentration. Stärken, die der Violist auch Urs Joseph Flurys neustem, in nur drei Wochen auswendig gelerntem Werk angedeihen liess. Flury zeichnet sich nicht allein als Tonschöpfer und Dirigent aus, sondern überzeugt auch als Geiger. In zehn kunstvollen, abwechselnd langsamen und beschwingten Variationen des Liedes «Es ist ein Ros entsprungen» zeigt der Solothurner Komponist alles, was einen grossen Geigenvirtuosen ausmacht. Er lässt die Violine in den höchsten Lagen singen, webt Pizzicati und stupende Läufe ein, färbt den Geigenklang mit raffinierten Tonartwechseln und schliesst im Finale mit F-Dur. Unter Alexandre Dubachs Bogen klingt das brilliante, technisch schwierige Stück leicht und spielerisch, begeistert total.

Silvia Rietz

Der Solothurner Musiker Urs Joseph Flury hat sich vor allem in seiner Heimatstadt durch vielfältige künstlerische und pädagogische Tätigkeit ausgezeichnet. Schon in Knabenjahren begann er zu komponieren, und die vorliegende CD gibt einen informativen Überblick über sein durchaus eigenständiges kompositorisches Schaffen. Interessanterweise sind die ältesten Werke, die «Suite nostalgique» sowie das Bläserquintett, gleichzeitig die «modernsten» (wenn das Wort überhaupt zutrifft für Musik, die um 1970 komponiert wurde und dennoch u. a. nach Poulenc klingt). Noch stärker rückwärts gewandt erscheinen die jüngsten Kompositionen: die «St. Petersinsel-Serenade» oder die sechs romantischen Lieder von 1998, die unverkennbar nach Brahms klingen und offenbar auch nicht darüber hinauswollen. Das wird denjenigen verunsichern, der blindlings nur auf einen «Fortschritt» in der Musik aus ist. Natürlich klingt die ungebrochene Schönheit dieser Musik wie eine Spätlese aus längst vergangenen Zeiten. Schön bleibt sie trotzdem – und hörenswert darüber hinaus.

Werner Pfister